El 2010 marcó un momento de transición en el cine dominicano. En medio de las promesas de construir una industria sólida, surgieron producciones que mezclaron historia, denuncia y entretenimiento.
Uno de los estrenos más destacados fue Trópico de sangre, dirigida por el periodista y realizador Juan Deláncer, una mirada profunda a la vida de las hermanas Mirabal y su lucha clandestina contra la dictadura de Rafael Leónidas Trujillo.
Ese mismo año llegó La soga, dirigida por Josh Crook y protagonizada por Manny Pérez, un intenso drama sobre un sicario de la policía que intenta escapar de la corrupción y la violencia del sistema al que pertenece.
Por su parte, Félix Limardo presentó el documental Sol Caribe, un recorrido vibrante por la historia de la música dominicana, reuniendo a figuras clave de distintos géneros que definieron el sonido del país.
El 2011 amplió el panorama con la llegada de nuevos talentos y una mayor diversidad temática. Laura Amelia Guzmán estrenó Jean Gentil, un retrato íntimo de un profesor haitiano en Santo Domingo que busca trabajo y sentido tras el terremoto de su país, mientras que Leticia Tonos debutó con La hija natural, la historia de una joven que emprende la búsqueda de su padre tras la muerte de su madre.
Ambas directoras marcaron un nuevo rumbo para el cine dominicano, con un enfoque más autoral y humano.
Ese mismo año, los hermanos Jorge y Luis Morillo sorprendieron al público con 3 al rescate, el primer largometraje animado dominicano, una divertida aventura protagonizada por un chivo, un pollo y un cerdo que huyen de la granja antes de convertirse en cena de Navidad.
En el terreno de la comedia, Archie López arrasó en taquilla con Lotoman, protagonizada por Raymond Pozo y Miguel Céspedes, quienes interpretan a dos medios hermanos que, tras ganar la lotería, deben aprender que el dinero puede transformar no solo la vida, sino también los valores.
El cine de autor también tuvo su espacio con Hermafrodita, de Albert Xavier, una cinta que abordó con valentía la discriminación y la identidad de género en un pequeño pueblo de San José de Ocoa.
Mientras tanto, Alfonso Rodríguez apostó por un drama erótico y social con Pimp Bullies (Víctimas de un prostíbulo), centrado en una madre soltera que emigra ilegalmente a Nueva York y se ve obligada a prostituirse para salvar a su hijo enfermo.
En contraste, Roberto Ángel Salcedo apostó por el humor musical en I Love Bachata, donde tres amigos intentan alcanzar la fama formando un grupo de bachata.
El 2012 se inauguró con un nuevo hito: la primera película dominicana acogida a la recién aprobada Ley de Cine. El rey de Najayo, dirigida por Fernando Báez Mella, exploró los dilemas morales de un narcotraficante y marcó el inicio de una nueva era para la industria.
Ese mismo año, desde la provincia de La Vega, Omar Javier aportó al género del terror con La casa del kilómetro 5, inspirada en la leyenda de una vivienda maldita y un campesino que, tras la muerte de su esposa, vende su alma a la oscuridad.
Estos tres años consolidaron una etapa de diversidad y madurez en el cine dominicano: historias históricas, dramas sociales, comedias populares, animación y terror convivieron en una producción cada vez más consciente de su identidad y de su papel dentro del panorama cultural del país.
